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SUMMARY:Community Photography and Belonging
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DESCRIPTION:The soccer fan club, the family, the political collective – people need to belong. Since the invention of photography, the medium has not only captured belonging, but can also fuel or question it. Photography makes it possible to demonstrate that you are part of something bigger. It can also be used to draw boundaries with those who are not part of one's own community.\NThe exhibition, which will be on display at the Kunstpalast from February 11 to May 25, 2026, sheds light on the multifaceted relationship between photography and community in the past and present. It brings together applied and artistic positions that explore this relationship – whether with subtle humor, impressive solidarity or with the aim of precise analysis.\NThe exhibition is developed from the photographic collection of the Kunstpalast and supplemented by international loans. Visitors will be actively involved in the exhibition and can contribute their own community images. The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalog with essays from art history, sociology and historical research.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>The soccer fan club, the family, the political collective – people need to belong. Since the invention of photography, the medium has not only captured belonging, but can also fuel or question it. Photography makes it possible to demonstrate that you are part of something bigger. It can also be used to draw boundaries with those who are not part of one's own community.</p><p>The exhibition, which will be on display at the Kunstpalast from February 11 to May 25, 2026, sheds light on the multifaceted relationship between photography and community in the past and present. It brings together applied and artistic positions that explore this relationship – whether with subtle humor, impressive solidarity or with the aim of precise analysis.</p><p>The exhibition is developed from the photographic collection of the Kunstpalast and supplemented by international loans. Visitors will be actively involved in the exhibition and can contribute their own community images. The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalog with essays from art history, sociology and historical research.</p>
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SUMMARY:Living Environments – Contemporary Perspectives from North Rhine-Westphalia
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DESCRIPTION:Based on different locations in North Rhine-Westphalia, the exhibition uses 14 examples to examine key aspects of the present. There is a strong focus on urban space, industrial structures, and the diverse facets of society and social interaction. It also reflects on how we deal with the legacies of the past today, with an eye to future contexts. The exhibition includes artists from several generations who are based in North Rhine-Westphalia, some of whom have biographies that refer to their international countries of origin. Their photographic series, created between the 1990s and 2024, are presented in both color and black-and-white, and also include film works.\NWith works by Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Emine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melina Lehmacher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philip Zietmann\N \NOpening hours\NThe ongoing exhibitions are open daily from 2 pm to 7 pm. With the exception of being closed on Wednesdays.\NFree entry on the first Thursday of the month and extended opening hours from 2 pm to 9 pm.The exhibition box office can be reached during ongoing exhibitions and opening hours by telephone: +49 221 88895 311.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Based on different locations in North Rhine-Westphalia, the exhibition uses 14 examples to examine key aspects of the present. There is a strong focus on urban space, industrial structures, and the diverse facets of society and social interaction. It also reflects on how we deal with the legacies of the past today, with an eye to future contexts. The exhibition includes artists from several generations who are based in North Rhine-Westphalia, some of whom have biographies that refer to their international countries of origin. Their photographic series, created between the 1990s and 2024, are presented in both color and black-and-white, and also include film works.</p><p>With works by Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Emine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melina Lehmacher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philip Zietmann</p><p>&nbsp;</p><h4>Opening hours</h4><p>The ongoing exhibitions are open daily from 2 pm to 7 pm. With the exception of being closed on Wednesdays.</p><p>Free entry on the first Thursday of the month and extended opening hours from 2 pm to 9 pm.<br /><br />The exhibition box office can be reached during ongoing exhibitions and opening hours by telephone: +49 221 88895 311.</p>
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X-IMAGE-INTRO-ALT:Alexander Lackmann: Ulvi, 2022, aus der Serie Ganz ehrlich!, 2022 bis heute ©Alexander Lackmann / VG Bild-Kunst, Bonn
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SUMMARY:Nur der Beton
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URL:https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/nurderbeton/
DESCRIPTION:Mit Nur der Beton rückt die brutalistische Architektur der Kunsthalle Düsseldorf in den Mittelpunkt. Aufgrund der kurzfristigen Verschiebung der ab Sommer 2026 geplanten Sanierung der Kunsthalle haben die Besucher*innen für drei Wochen die seltene Möglichkeit, das Gebäude in seiner radikalsten Form zu erleben: leer, ohne jegliche Eingriffe oder Inhalte. Die Kunsthalle lädt ein, die spezifische Atmosphäre der Architektur und die brutalistischen Strukturen bewusst wahrzunehmen. Die leeren Räume dienen als Ort der Ruhe und des Innehaltens inmitten der Düsseldorfer Altstadt.\NDie ursprüngliche Kunsthalle Düsseldorf, 1881 erbaut, wurde im Zweiten Weltkrieg stark beschädigt. Vor dem Hintergrund des städtebaulichen und kulturellen Neuanfangs der Nachkriegszeit fiel in den 1960er-Jahren die Entscheidung für einen Neubau am Grabbeplatz. Mit dem Entwurf der Architekten Konrad Beckmann und Christoph Brockes entstand ein Gebäude, das sich programmatisch der Moderne und ihren gesellschaftlichen Idealen verschrieb. 1967 wurde die neue Kunsthalle Düsseldorf in ihrer heutigen Form eröffnet. Die Verwendung von Betonfertigteilen prägt bis heute sowohl die markante Fassade als auch den Innenraum. Der Bau zählt zu den frühen und bedeutenden Zeugnissen des Brutalismus in Deutschland und markiert einen bewussten Bruch mit repräsentativer Architektur zugunsten von Klarheit, Funktionalität und Materialehrlichkeit. Seit 2024 steht das Gebäude unter Denkmalschutz.\NDer Begriff Brutalismus leitet sich vom französischen béton brut (roher, unverkleideter Beton) ab und verweist auf den zentralen Werkstoff dieser Architekturrichtung. Charakteristisch für die zwischen den 1960er- und 1980er-Jahren entstandenen Bauten ist die unverhüllte Sichtbarkeit von Konstruktion und Material. Eng mit gesellschaftlichen Bedingungen der Nachkriegszeit verbunden, bot sichtbarer Beton eine robuste, kostengünstige Bauweise und stand gleichzeitig für Ehrlichkeit und Modernität. Die daraus resultierende rohe, massive Ästhetik wurde lange Zeit kontrovers diskutiert und vielfach kritisiert. Seit einigen Jahren erfährt sie jedoch eine Neubewertung; der skulpturale Charakter der Bauten und die markanten Materialien machen sie besonders fotogen und sorgen insbesondere in den sozialen Medien für wachsende Aufmerksamkeit.\NIn Düsseldorf sind neben der Kunsthalle Düsseldorf nur wenige brutalistische Bauten bis heute erhalten geblieben, darunter die Zionskirche (1969) in Derendorf, St. Norbert (1966–68) in Garath oder die Heinrich-Heine-Universität (1960er/1970er-Jahre) in Bilk.\NNur der Beton lädt dazu ein, die Kunsthalle Düsseldorf jenseits ihrer Funktion als Ausstellungsort zu erfahren – als architektonisches Manifest, als Zeitzeugnis und als Raum, der Wahrnehmung formt.\NDrei Wochen lang ist die leere Kunsthalle kostenfrei zugänglich. Begleitende Veranstaltungen vertiefen diese räumliche Erfahrung und nähern sich dem Gebäude aus unterschiedlichen Perspektiven. Formate der Ruhe und des Innehaltens stehen dabei ebenso im Fokus wie die Auseinandersetzung mit der brutalistischen Architektur. Ein Atem-Workshop lädt zur bewussten Wahrnehmung des Raumes ein, musikalische Interventionen reagieren auf seine besondere Akustik. Ein wissenschaftlicher Vortragsabend vertieft die Auseinandersetzung mit dem Brutalismus und Architekturführungen vermitteln Einblicke in Baugeschichte und Struktur der Kunsthalle. Im leeren Kinosaal findet zudem eine Filmvorführung von The Brutalist (2024) statt.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Mit<span>&nbsp;</span><em>Nur der Beton</em><span>&nbsp;</span>rückt die brutalistische Architektur der Kunsthalle Düsseldorf in den Mittelpunkt. Aufgrund der kurzfristigen Verschiebung der ab Sommer 2026 geplanten Sanierung der Kunsthalle haben die Besucher*innen für drei Wochen die seltene Möglichkeit, das Gebäude in seiner radikalsten Form zu erleben: leer, ohne jegliche Eingriffe oder Inhalte. Die Kunsthalle lädt ein, die spezifische Atmosphäre der Architektur und die brutalistischen Strukturen bewusst wahrzunehmen. Die leeren Räume dienen als Ort der Ruhe und des Innehaltens inmitten der Düsseldorfer Altstadt.</p><p>Die ursprüngliche Kunsthalle Düsseldorf, 1881 erbaut, wurde im Zweiten Weltkrieg stark beschädigt. Vor dem Hintergrund des städtebaulichen und kulturellen Neuanfangs der Nachkriegszeit fiel in den 1960er-Jahren die Entscheidung für einen Neubau am Grabbeplatz. Mit dem Entwurf der Architekten&nbsp;Konrad Beckmann und Christoph Brockes&nbsp;entstand ein Gebäude, das sich programmatisch der Moderne und ihren gesellschaftlichen Idealen verschrieb. 1967 wurde die neue Kunsthalle Düsseldorf in ihrer heutigen Form eröffnet. Die Verwendung von Betonfertigteilen prägt bis heute sowohl die markante Fassade als auch den Innenraum. Der Bau zählt zu den frühen und bedeutenden Zeugnissen des Brutalismus in Deutschland und markiert einen bewussten Bruch mit repräsentativer Architektur zugunsten von Klarheit, Funktionalität und Materialehrlichkeit. Seit 2024 steht das Gebäude unter Denkmalschutz.</p><p>Der Begriff Brutalismus leitet sich vom französischen&nbsp;<em>béton brut</em><span>&nbsp;</span>(roher, unverkleideter Beton) ab und verweist auf den zentralen Werkstoff dieser Architekturrichtung. Charakteristisch für die zwischen den 1960er- und 1980er-Jahren entstandenen Bauten ist die unverhüllte Sichtbarkeit von Konstruktion und Material. Eng mit gesellschaftlichen Bedingungen der Nachkriegszeit verbunden, bot sichtbarer Beton eine robuste, kostengünstige Bauweise und stand gleichzeitig für Ehrlichkeit und Modernität. Die daraus resultierende rohe, massive Ästhetik wurde lange Zeit kontrovers diskutiert und vielfach kritisiert. Seit einigen Jahren erfährt sie jedoch eine Neubewertung; der skulpturale Charakter der Bauten und die markanten Materialien machen sie besonders fotogen und sorgen insbesondere in den sozialen Medien für wachsende Aufmerksamkeit.</p><p>In Düsseldorf sind neben der Kunsthalle Düsseldorf nur wenige brutalistische Bauten bis heute erhalten geblieben, darunter die Zionskirche (1969) in Derendorf, St. Norbert (1966–68) in Garath oder die Heinrich-Heine-Universität (1960er/1970er-Jahre) in Bilk.</p><p><em>Nur der Beton</em>&nbsp;lädt dazu ein, die Kunsthalle Düsseldorf jenseits ihrer Funktion als Ausstellungsort zu erfahren – als architektonisches Manifest, als Zeitzeugnis und als Raum, der Wahrnehmung formt.</p><p>Drei Wochen lang ist die leere Kunsthalle kostenfrei zugänglich. Begleitende Veranstaltungen vertiefen diese räumliche Erfahrung und nähern sich dem Gebäude aus unterschiedlichen Perspektiven. Formate der Ruhe und des Innehaltens stehen dabei ebenso im Fokus wie die Auseinandersetzung mit der brutalistischen Architektur. Ein Atem-Workshop lädt zur bewussten Wahrnehmung des Raumes ein, musikalische Interventionen reagieren auf seine besondere Akustik. Ein wissenschaftlicher Vortragsabend vertieft die Auseinandersetzung mit dem Brutalismus und Architekturführungen vermitteln Einblicke in Baugeschichte und Struktur der Kunsthalle. Im leeren Kinosaal findet zudem eine Filmvorführung von&nbsp;<em>The Brutalist</em>&nbsp;(2024) statt.</p>
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LOCATION:Grabbeplatz 4\, Düsseldorf\, nrw 40213\, Germany
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X-IMAGE-INTRO-ALT:Achim Kukulies
X-IMAGE-INTRO-CAPTION:Achim Kukulies
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